La Feria se realizó por segunda vez en el Sheraton Hotel de Mar del Plata convocó a muchos y muy variados artistas del país y del extranjero. El propio Stand espacio 22 del que participé estaba integrado por artistas Argentinos, de diferentes provincias, de Europa y Asia. Todos presentaron obras de pequeño formato trabajadas con las más variadas técnicas: fotografía, grabado, pintura, objetos, dibujo, collages, etc.
sábado, 16 de febrero de 2008
lunes, 4 de febrero de 2008
Premio Estimulo "Dr. Bonifacio del Carril" - Grabado 2007
Buenos Aires, 12 de octubre de 2007
Señorita
Lorena Ximena Vazquez
Capital Federal
De mi concideración:
Señorita
Lorena Ximena Vazquez
Capital Federal
De mi concideración:
En nombre de la Mesa Directiva, me es grato dirigirme a usted a fin de comunicarle que los miembros que integran la Comisión de Plástica, en sesión realizada recientemente, han seleccionado su nombre para ser incluido en la lista de quince grabadores invitados a participar en el Concurso del Premio Estimulo Dr. Bonifacio del Carril 2007 en la especialidad Grabado, dedicado este año a la memoria del señor académico don Lino Enea Spilimbergo.
Le saludo a usted con la mayor consideracion.
VICTOR BONELLI
Secretario Administrativo
Artistas Invitados:
Josefina Canal Rodriguez (General Belgrano - Buenos Aires)
Luciana Ortega (Capital Federal)
Esteban Grimi (Godoy Cruz - Mendoza)
María Laura Pires (La Plata - Buenos Aires)
Carolina Ines Dieguez (Capital Federal)
Alejandra Mariela Kavaliunas (Avellaneda - Buenos Aires)
Hernan Cedola (La Plata - Buenos Aires)
Gabriela Alejandra Schoeller (Capital Federal)
Andrea Fabiana Fernandez (Capital Federal)
María Eugenia Barrios Arnejos (Capital Federal)
Lorena Ximena Vazquez (Capital Federal)
María Victoria Gineste (Capital Federal)
Mercedes Puente (Capital Federal)
Lucrecia Urbano (General Pacheco - Buenos Aires)
Laura Ines Rodriguez Russo (Capital federal)
Fotos de las obras:
Despertar y Amanecer, 2007
Técnicas mixtas sobre papel (punta seca, xilografia, aguatinta digital)
Medida papel 56 x 76 cm. cada una
EXPOTRASTIENDAS 2007
edicion.variable/Taller de Arte se presentó en Expotrastiendas, Feria de Arte en la Argentina en su 7º edición, y tuvo una gran aceptacíon por parte del público asistente y por los propios organizadores del evento.
edicion.variable convocó a 7 artistas relacionados con la gráfica y la propuesta fue mostrar obras únicas en pequeño formato, sin dejar de lado los objetos y los libros de artistas.
También se sumaron al proyecto Juan José Cambre y Juan Lecuona, dos artistas reconocidos internacionalmente, quienes a lo largo de estos años han realizado sus ediciones en edicion.variable/Taller de Arte
Artistas por orden de Colgada:
Cecilia Ibarguren / Pablo Delfini / Lorena Vazquez / Lili Merlini /
Ángela Toledo / Marcela Furlani / Pipa Estefanell
Foto: distintas vistas del Stand durante la feria
domingo, 3 de febrero de 2008
Visiones Digitales
Estimada Lorena Vazquez:
Tenemos el agrado de dirigirnos a usted, a fin de invitarla a formar parte de la muestra colectiva que se realizará con motivo de los 6 años de la inauguración de la sala Prometeus.
Visiones digitales. Recorrido por la Sala Prometeus 2001- 2007: una experiencia compartida, se desplegará en siete salas del CCR y se articulará a partir de varios ejes temáticos: el paisaje, el paisaje urbano, la ciudad tecnológica y el cuerpo e incluirá fotografía digital, video e instalaciones.
La misma ha sido programada para las Salas 1, 2 11, 12, Espacio Historieta, Espacio Proyecto y Espacio Prometeus del CCR a partir del 10 de agosto de 2007 hasta el 2 de septiembre.
Por este motivo, es que le solicitamos en préstamo las siguientes obras: 1 (una) de la Serie Autorretratos y 6 (seis) de la Serie Retratos de familia, que formaron parte de su muestra “identificaciones” expuesta en la Sala Prometeus.
Visiones digitales se plantea como un recorrido por las producciones que se realizaron en los 6 años de existencia de la Sala Prometeus, una iniciativa conjunta de la empresa Epson y el CCR para la promoción y difusión de artistas que trabajan con medios digitales.
Agradeciendo desde ya su colaboración, nos despedimos cordialmente.
Arq. Liliana Piñeiro
Directora General
Foto:
Vista de las obras colgadas en la Sala 2 del Centro Cultural Recoleta.
Vista de las obras colgadas en la Sala 2 del Centro Cultural Recoleta.
impresiones / expresiones
María Eugenia Barrios / Pipa Estefanell /
Andrea Fernández / Lorena Vazquez
Impresiones/Expresiones es un proyecto que reúne a cuatro artistas jóvenes que partiendo de la gráfica rompen las limitaciones impuestas por la tradición y presentan obras novedosas, ya sea por su soporte, los materiales empleados o simplemente por estar fuera de un marco. Cada una de las artistas trabaja un tema particular y propio, pero la concepción moderna de las obras las convoca y permite que dialoguen compartiendo el espacio.
Foto: vista de mi instalación. Cuatro fotografías analógicas y
medias de colores intervenidas, dimensiones generales variables.
medias de colores intervenidas, dimensiones generales variables.
Foto: Detalle de las obras en el piso.
Tomas directas montadas en cajones de madera.
Medidas: 50 x 70 x 15 cm cada una.
Tomas directas montadas en cajones de madera.
Medidas: 50 x 70 x 15 cm cada una.
impresiones / expresiones
Foto: vista de la instalación de Pipa Estefanell.
Intervino las paredes y el piso con carbonilla, obras en papel troquelado y huesos.
Expansiones
Desde poéticas y procedimientos diversos, las obras de María Eugenia Barrios, Pipa Estefanell, Andrea Fernández y Lorena Vazquez convergen en esta exposición llevando al espacio distintos recursos de la multiplicación de objetos e imágenes, presentando así una expansión del universo de la gráfica. Una expansión que, cinco décadas después de las primeras experimentaciones con el grabado en nuestro campo artístico, aún mantiene su fructífera vigencia a partir de otras posibilidades exploratorias.
Las cuatro artistas tienen una común formación profesional dentro de las Escuelas de Bellas Artes; dentro de este ámbito académico, todas se especializaron en la disciplina del Grabado. Partiendo de esta impronta -o tal vez debido a ella, a su carga connotativa- las artistas prefieren aquí eludir expresamente la definición de "grabado" o "gráfica" (tópico casi ineludible dentro de la especialidad) para caracterizar esta exposición. Se trata de evitar el encasillamiento tanto nominal como técnico, poniendo el foco en la obra en sí, en su idea.
[...]
Huesos, caracolas, piedras, tierras: con instinto de coleccionista arqueológico, distintos elementos procedentes de la naturaleza son escogidos por Pipa Estefanell para el desarrollo de sus obras. Estos recursos se imbrican -o se tensionan- con las marcas introducidas por la artista: grafismos, estampas y palabras que ponen en juego en la obra el registro de lo "cultural" frente, o junto, a lo "natural". Lo orgánico deviene restos y rastros, marcas a través del tiempo; el despliegue en el espacio de la impronta gráfica es puesta en acto a través del diálogo entre formas de la naturaleza y marcas de la materia artística.
[...]
Lorena Vazquez profundiza en su instalación fotográfica-objetual sobre un tópico que viene indagando en su obra reciente: los pies como base para la identificación o, mejor, para el autorretrato. En progresión de lleno a vacío, de lo implícito de la presencia humana -el pie sugerido dentro de una media- al protagonismo explícito del objeto -una sucesión de esas mismas prendas textiles-, la interrelación en la secuencia de fotografías y elementos expande en este caso la ambigüedad de lo real/virtual del soporte de la madera y de la presencia del objeto a la esfera del espectador, el espacio de la instalación.
Las propuestas de las artistas despliegan así un entramado de relaciones a partir de algunas particularidades y problemas de la gráfica contemporánea, es decir, de la gráfica expandida. En la revisión del estricto y canónico rectángulo de papel estampado, sus imágenes amplían el registro de la superficie impresa impulsando a explorar otros recorridos, tanto dentro del concreto espacio de la exhibición como en función del desarrollo de una disciplina que, como vemos, puede continuar expandiéndose.
Silvia Dolinko, Buenos Aires, junio de 2007
identificaciones
Foto: vista general de la sala
identificaciones es una muestra de fotografías analógicas tomadas en la intimidad de una habitación, mientras la artista juega con las luces y los contrastes que provoca la luz natural en su cuerpo, reflejando de este modo sus pensamientos y sentimientos. Haciéndose eco de la realidad que vive la sociedad que la rodea, interviene las imágenes digitalmente, acercando o alejando a los personajes, actores de diálogos mudos, representados en este caso por los pies, objeto iconográfico marginal que desplaza al rostro de su sitio preferencial en la fotografía de retrato.
El individuo dialoga, comparte y se relaciona, la realidad lo envuelve, lo atrapa, lo confunde, lo separa, lo une al otro. El sujeto se identifica dolorosamente con cualquier persona (o con cualquier personaje) que ocupe en la estructura amorosa la misma posición que él. (Roland Barthes)
Algunas fotos de la inauguración, en ellas podemos ver a artistas y amigos, como Juan Lecuona, Graciela Zar, Eduardo Medici y Patricia Cohen, entre otros.
identificaciones
Foto: Vista de la entrada de la sala donde se podía leer un fragmento extraido del texto que escribió Eduardo Medici especialmente para la muestra.
Texto completo:
Ella se mira los pies y juega: los junta, los aleja, los encastra, de pronto los pies parecen separarse de ella y se abrazan, se odian, se besan; ya son dos personajes dispuestos a crear una historia y a dejar que los ojos de ella traten de contarla.
(Dicen los budistas que en la planta del pie esta condensado todo el cuerpo y en ella estaría también todo el devenir de la vida).
Ella aprieta el disparador de la máquina, pero en la pantalla no son esos pies los que aparecen, sino, como en las viejas hojas de un libro, los rosados pies de Victorine, la modelo de Manet, sobre la hierba, los pies alucinados que pintó Magritte, el pas de deux de la bailarina de Degas, los viejos zapatos de Van Gogh, los sufrientes pies de la crucifixión de Grunewald, los pies del cartero de Neruda, los pies de los que tienen hambre, los pies del fetichista, los pies del ladrón, los pies mojados del pescador... Pies sobre pies, huella sobre huella, pasos sobre pasos.
Ahora que vuelve a ver los pies (los suyos, los otros, todos) ya sobre el papel, ella piensa que eso es la vida (o el arte), eso y lo que queda sin ver y lo que queda sin caminar.
Eduardo Medici, febrero 2007
Algunas fotos de la inauguración, donde pueden ver a los artistas y amigos que pasaron a saludar, Ana Lizaso, Silvia Beker, María Marta Fasoli, Silvina Perez y Hervé Cordón Larios, entre otros.
Periferica 2006 - Feria de Arte en Buenos Aires
Vistas del Stand de la Galeria Uruguaya Marte Upmarket, donde participaron artistas de los dos paises con obras en pequeño formato y objetos. Las obras que presenté ese año estuvieron colgadas directamente sobre la pared, la técnica era serfigrafía fotográfica y xilografía, las obras de la derecha estan impresas sobre papel de arroz muy fino.
Fantasmas Urbanos
Fantasmas Urbanos es una serie de obras gráficas trabajadas a partir de fotografías tomadas por la propia artista, son momentos congelados, situaciones que representan la vida cotidiana, y a su vez son interpretaciones que Lorena Vazquez hace de ese ritmo vertiginoso que tienen las grandes ciudades. las técnicas empleadas para realizar las obras son variadas, pero la intención siempre es la misma, reflexionar sobre los sentimientos del individuo. Ese ser que pasa inadvertido, atrapado en la cotidianeidad, pero busca su lugar de pertenencia, donde cada uno lucha por sobrevivir, destacarse o simplemente ser.
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